我喜欢一种感觉——一个人独步在美术馆里，游弋在名家的作品中，脚下应该是米色的大理石，雕塑陈列在黑色大理石的基座上，画作则应该被镶在洛可可或者巴洛克风格的画框里。我所有的这些幻想都来自于那个曾经火车呼啸的美术馆，而我对于绘画的所有热情则是来自于印象派的绘画作品。
我想大多数人对于绘画的喜爱应该都是从印象派开始的，因为这样的画作颜色丰富，内容也是很容易让观者接受的，并不像古典派的选材大多来自于东方人不太熟悉的圣经故事。
我第一次接触印象派是从某灯泡广告开始的。我清楚地记得广告里采用的是雷诺阿的《伞》，可以说是他最著名的“严肃时期”的作品：线条很严谨，大量使用的黑色在印象派的画作中是不多见的。我想雷诺阿这一生最大的遗憾也许就是他的画作屡屡不能入选沙龙画展，投奔印象派是他不得已的决定。而他的“严肃时期”就是他想回归古典画派的一个意愿的表现，就像一个年轻人在外闯荡久了到了老年总想回到故乡一样。我从雷诺阿30岁的自画像里看到他那双犹豫的眼睛，略微倾斜的头，显出一种无法用言语表达的无奈。
莫奈和他不同。
莫奈的骨子里是反叛的，我曾看过他年轻时为了赚些小钱而画的人物漫画，大多带有嘲讽的意思，我想一个真正立志要成为古典画派画家的人，是不会有这样的举动的。如果换作雷诺阿，他一定会拿这时间来画鸡蛋。所以莫奈为创立印象派而生，即使“印象派”这个词在它诞生之时是用来讽刺他的，他也欣然接受。一个要颠覆一个时代的人本身是不怕被别人颠覆的。
一个忙里偷闲的午后，慵懒的阳光似乎就是为欣赏印象派作品而设计的，在这个 狭小的展厅里，没有我所想的有关美术馆的一切布景，但光就这“印象·法兰西”的展览名号，就能把我的这些设想全部推翻，舍弃。
熟悉雷诺阿的人都能从四十幅锌版画里找到与之相同的著名油画，似乎这就是画家在创作之前所打的一个小样。你还可以找到那幅在印象派画展上雷诺阿的一幅《裸女》，因身上的阴影而被人嘲讽为“尸斑”。
很多人都不知道雷诺阿会做雕塑。那应该是他在创作年代后期才从事的。他在雕塑上的造诣并不高，而晚年罹患关节炎也给他的创作带来了不便，基本上他的雕塑都是和吉诺合作完成的。《胜利的维纳斯》是他雕塑中最为高大的一个，手握苹果的维纳斯雕像有1.80米，而这尊雕塑的取材来自于荷马史诗当中那个“金苹果”的故事。《洗衣女》则继承了雷诺阿对于女人一贯的诠释方法，在他的很多油画作品中，你就能找到无数这样的女人。
朱德群的绘画倒使我眼前一亮。没有了厚重的油彩，却多了一份国画的通透感，十分飘逸。他的作品似乎都是一个风格的，颇有莫奈热衷的“系列画”的味道，不同的是，莫奈是用一连串的画表现同一景物在不同时刻的情状，而朱德群则是用同一种风格来表现他所感悟到的一切思想。用一个比方来说，他的画的构图形制就像包子的一个剖面，周围是面粉，当中是馅儿，面粉部分用不同色块的稀颜料，有一种通透感，馅儿部分的色彩就活跃很多，油彩也相对较厚实了。他就是在这面粉与馅儿的部分不断的进行着颜色的排列组合，产生了十分奇特的效果。
法国真是一个属于艺术家的地方，也许你在枫丹白露中的一个脚印，就与当年在这里漫步的巴比松学派不谋而合，也许左岸的咖啡馆的一张桌子上，就诞生过影响无数人的文学巨著……
这一切太不可思议了，似乎法兰西的空气里，都飘着松节油的迷人香味……